Kultur

Simon Rattle dirigiert Wagner

Er ist nahezu eine Miniaturoper: der erste Akt aus Richard Wagners Walküre, in dem Siegmund, Sieglinde und Hunding spannungsvoll aufeinandertreffen. Simon Rattle präsentiert dieses musikalische Kammerspiel mit einem hochklassigen, Bayreuth-erfahrenen Sängerensemble, bestehend aus Eva-Maria Westbroek, Simon O’Neill und John Tomlinson. Zum Auftakt des Abends erklingt Wagners duftiges Siegfried-Idyll.

Berliner Philharmoniker
Sir Simon Rattle Dirigent
Eva-Maria Westbroek Sopran (Sieglinde)
Simon OʼNeill Tenor (Siegmund)
John Tomlinson Bass (Hunding)
Richard Wagner
Siegfried-Idyll
Richard Wagner
Die Walküre: 1. Akt
Eva-Maria Westbroek Sopran (Sieglinde), Simon OʼNeill Tenor (Siegmund), John Tomlinson Bass (Hunding)

»Noch einmal beschwöre ich Sie: lassen Sie die ›Walküre‹ für Sich aufführen, schließen Sie aber das Publikum aus«, schrieb Richard Wagner an Ludwig II. von Bayern, als dieser im Sommer des Jahres 1870 in München die Uraufführung des Werks vorbereiten ließ. Doch wie schon im Vorjahr, in dem gegen Wagners Willen am Münchner Hoftheater Das Rheingold erstmals über die Bühne gegangen war, wehrte sich der Komponist vergeblich dagegen, dass ein Teil der Ring-Tetralogie vorab der Öffentlichkeit vorgestellt werden sollte. Was Wagner seinem »großmütigen Herrn und König« indes verschwieg, war die Tatsache, dass der erste Akt der Walküre bereits 1856 in konzertanter Form aus der Taufe gehoben worden war – in Zürich, wo Wagner in seiner Wohnung am Zeltweg ein ausgesuchtes Publikum die verhängnisvolle Wiederbegegnung zweier Wotanskinder miterleben ließ. Von einem Winterthurer Organisten am Klavier begleitet, sang Emilie Heim damals die Partie der Sieglinde; in den Rollen von Siegmund (Sieglindes Zwillingsbruder) und Hunding (Sieglindes Ehemann) war der Komponist selbst zu hören!

Der improvisierten Aufführung war seinerzeit ein solcher Erfolg beschieden, dass sie am 22. Oktober im Zürcher Hotel Baur au Lac wiederholt wurde – wiederum vor geladenem Publikum, nun aber so öffentlich, dass die Neue Zürcher Zeitung über das »Riesenwerk« zu berichten wusste: »Mit dieser Tondichtung treten […]

Mit einem atemberaubenden Open-Air-Auftritt in Hamburg hat Udo Lindenberg seine „Keine Panik live“-Tour 2016 fortgesetzt. Es war ein gigantisches, rundum gelungenes Open Air vor ausverkauftem Haus. Dass er „sein Ding macht“ ist schon seit Jahren amtlich. Aber die „Keine Panik“-Tour ist vermutlich das bombastischste Ding, dass Udo Lindenberg je auf die Beine gestellt hat. Mit einer genialen Show, großartigen Gästen und einer fantastischen Band hat sich der Panikpräsident im ausverkauften Volksparkstadion ein Denkmal gesetzt.
Wo der Hammer hängt, zeigt Udo Lindenberg den gut 45.000 Fans schon in der ersten Viertelstunde. Während das Panikorchester mit „Odyssee“ das Stadion entert und sich im Getöse ein Schiffsbug mit der Aufschrift „Rock Liner“ auf die Bühne schiebt, steigt aus einem kleinen Verschlag am anderen Ende der Arena eine Nebelwolke auf. Und erst ganz langsam erhebt sich aus dem Dunst ein Schlapphut, drunter eine Sonnenbrille. Festgezurrt auf einem winzig kleinen Gestell schwebt Udo Lindenberg durch das gesamte Stadion der Bühne entgegen – getragen von einer regelrechten Jubelwelle. Dort angekommen, spurtet er sofort den Laufsteg entlang und singt „Einer muss den Job ja machen“. Er natürlich, wer auch sonst.

Udo macht sein Ding – und wie!
Udo Lindenberg: Open-Air am 11. Juni 2016 im Hamburger Voksparkstadion © NDR 2 Fotograf: Mirko HannemannKein Song ohne Action – und ein enorm fitter 70-Jähriger fegt über die Bühne.
Und anstatt erst einmal Luft zu holen, legt Udo mit „Ich mach mein Ding“ und „Coole Socke“ gleich noch ein paar Songs nach, die eindeutig aus der Kategorie „persönliche Denkmalpflege“ stammen. Was für ein Auftakt! In diesem Tempo geht es weiter – kaum ein Song, bei dem Udo Lindenberg einfach nur mal da steht und nur singt. Tanzend geht’s runter auf die kleine Bühne im Publikum, dann im Laufschritt […]

Juanjo Mena debütiert bei den Berliner Philharmonikern

Ein spanisch-lateinamerikanisches Programm hat Juanjo Mena, Chefdirigent des BBC Philharmonic, zu seinem Debüt bei den Berliner Philharmonikern mitgebracht. Während Claude Debussy in Ibéria ein sommerlich-verträumtes Bild Spaniens vermittelt, vibriert Manuel de Fallas Ballettmusik Der Dreispitz vor mediterraner Energie. Und dann ist da noch der Argentinier Alberto Ginastera, dessen Harfenkonzert auf bestechende Weise südliche Folklore mit neuen Tönen mischt.

Berliner Philharmoniker
Juanjo Mena Dirigent
Marie-Pierre Langlamet Harfe
Raquel Lojendio Sopran
Claude Debussy
Ibéria aus Images pour orchestre
Alberto Ginastera
Konzert für Harfe und Orchester op. 25
Marie-Pierre Langlamet Harfe
Manuel de Falla
El sombrero de tres picos (Der Dreispitz), Ballettmusik
Raquel Lojendio Sopran

Die Schrecken der Stalin-Ära

Mit seiner Zehnten Symphonie reflektiert Dmitri Schostakowitsch schonungslos die Schrecken der Stalin-Ära. Speziell der wahnhaft-brutale zweite Satz ist als Porträt des Diktators konzipiert. Das Werk wird in unseren Konzerten von Mariss Jansons dirigiert, der aus der berühmten Leningrader Schostakowitsch-Tradition stammt und als einer der besten Interpreten des Komponisten gilt. In Henri Dutilleux’ sehnsuchtsvollem Cellokonzert begegnet uns als Solist Truls Mørk.

Berliner Philharmoniker
Mariss Jansons Dirigent
Truls Mørk Violoncello
Hector Berlioz
Le Carnaval romain, Ouverture caractéristique op. 9
Henri Dutilleux
Tout un monde lointain…, Konzert für Violoncello und Orchester
Truls Mørk Violoncello
Dmitri Schostakowitsch
Symphonie Nr. 10 e-Moll op. 93